lunes, 13 de noviembre de 2017

Crítica teatral: "Las Garibaldi"

Las hermanas Garibaldi, Blanca y Olga dan miedo, ternura, risa y tristeza, entre muchas otras sensaciones. Generan todo porque la obra de Darío Basualdo es simplemente maravillosa. Tiene todo. Nostalgia, humor negro, acidez, melancolía, broncas y envidias. Como sucede en la reunión de cualquier familia o en la conversación de dos personas que se conocen de toda la vida y puntean cada una de sus vivencias.

La obra cuenta la historia de las hermanas Blanca y Olga, quienes limitadas por su madre, vivieron en las penumbras de la vida. Mamá Inés caracterizada de gran manera por Gustavo Lopez es quien maneja todo desde su silla de ruedas. Invalida en sus movimientos pero urticante con sus palabras, dirige todo. Y como papeles secundarios, aparecen Sacacorchos (Daniel Castiglione) y la amiga de la familia, Cuca, rol elegantemente realizado por Rodrigo Mascazzini.

La dirección es de Mariana Muñoz, la misma de “Alba, mi hermosa mamacita” y actriz de “La Casa de Bernanda Alba”. Gran trabajo de esta artista multifacética, quien alinea la ira de estas hermanas, en movimiento estudiados y pausados. En esa casa convive el amor y el desprecio de igual modo.

La obra nos lleva por todas las sensaciones con un mismo final, la risa. Todos remates breves que nos harán reir y por momento, sentirnos identificados con algunas de sus ironías. Carlos Pera en su rol de Olga brilla, mientras que Andrés Maradei como Blanca hace todo a la perfección para que la obra tome tintes destacados por demás.

“Las Garibaldi” es una muy entretenida obra de teatro. Muy recomendable para los espectadores mayores que rememoren la Buenos Aires de los años 50 y 60. Gran trabajo de Darío Basualdo con su dramaturgia y de Muñoz en la puesta en escena.

Todos los domingos de noviembre a las 20:30hs., en Teatro Liberarte, Av. Corrientes  1555, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4375-2341. Costo de entrada: $200 (descuentos para estudiantes y jubilados $150).

Por Axel Serrano.



lunes, 30 de octubre de 2017

Vuelve a la Avenida Corrientes “Carmen, la única”, escrita y dirigida por Juan Carlos Malpeli.


Desde el 2 de noviembre, todos los jueves a las 21hs., en el Teatro El Vitral, Rodriguez Peña 344 – C.A.B.A. - Argentina. Reservas: 4371-0948 I 156.759.7719. Costo entradas: $250 I contacto@teatroelvitral.com   I http://www.teatroelvitral.com/


Dentro de una taberna situada en la Sevilla actual, esta historia de gitanos, contrabandistas y putas, nos sumerge en un mundo de pasión, rencores, amor y traiciones adornado por la maravillosa música del pueblo andaluz que enmarca este relato.

Historia de “Carmen, la única”.
Del dramaturgo y director Juan Carlos Malpeli ("El rey del Faro" y "Toska"), vuelve a estrenarse por tercera vez en la Argentina "Carmen, la única". Luego de su primera puesta y concepción en la ciudad de Sevilla (2010), Malpeli realizó funciones en Mendoza, Ciudad de Buenos Aires y Provincia durante 2012 '13 y '14 respectivamente. En esta adaptación de la conocida ópera de Bizet, el director deja a un lado el canto lírico para poner en primer plano al texto y el desarrollo dramático en una renovada puesta en escena.

Ficha Técnica.
Autor y Director: Juan Carlos Malpeli.
Elenco: Marina Spataro, Erica Hardt, Annie Escobar, Carlos Maccio, Santiago Palmeiro, Pipo Bortondello, y Sebastián Olano.
Asistente de Dirección: Adriana Marie - Miguel Angel Tamashiro.
Música: Chelo Conti (tema “Llevame” de Chelo Conti y Los Rayos).
Fotografía: Trinidad Udoy y Rosana Balsamo.
Imagen y Diseño: OD y Juan Manuel Galiano.
Audio Visual: Fiorella Gianuzzi y Juan Manuel Ortega.
Escenografía y Vestuario: Juan Carlos Malpeli.
Maquillaje: Erica Hardt.
Coreografías: Pipo Bortondello y Annie Escobar.

martes, 24 de octubre de 2017

“Trasbordada”, la obra que habla sobre la búsqueda del amor para toda la vida

Sabrina Mateos, en su doble rol de protagonista y autora, nos recrea su vida, en la que cuenta los infortunios que pasa cualquier mujer que busca un amor para toda su vida. Ella viaja por diferentes países, donde el único habitante es su amor en cuestión.  Una obra ideal para las mujeres que aún creen que el corazón puede latir para toda la vida por un mismo amor.
Todos los domingos a las 20hs., en el Espacio Colette, Paseo la Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina.
Reservas: 011 6320-5300. Costo de entrada: $200 (Jubilados y estudiantes $150).
Sobre “Trasbordada”.
Una historia de sapos, príncipes y otras yerbas. Una comedia basada en hechos reales, que muestra las peripecias más diversas y las situaciones más disparatadas que atraviesa una mujer de 30, del siglo XXI, a la hora de encontrar un amor para toda la vida. Cuando la realidad supera la ficción. Trasbordada es una comedia que hace reir de principio a fin.

Ficha Técnica.
Autora: Sabrina Mateos.
Dirección y puesta en escena: Federico Mini.
Elenco: Sabrina Mateos, Federico Mini, Ada García, Ariel Cuño.
Asistencia de dirección y stage: Ariel Cuño, Joaquín Junco.
Fotografia: Jorge Tieghi.
Diseño grafico: Exequiel Abreu.
Luces y sonido: Mariano Alvarez.
Produccion ejecutiva: Sabrina Mateos.
Produccion general: Sabrina Mateos, Federico Mini.




“Las Garibaldi” llegan a la Avenida Corrientes, los domingos de noviembre


La obra escrita por Darío Basualdo y dirigida por Mariana Nuñez, tras su exitosa gira por el Oeste de la provincia de Buenos Aires, llega a la mítica Calle Corrientes, al teatro Liberarte, todos los domingos de noviembre. Protagonizada por hombres, estas mujeres darán que hablar en el circuito alternativo de teatro.

Desde el 5 de noviembre, todos los domingos a las 20:30hs., en Teatro Liberarte, Av. Corrientes  1555, C.A.B.A., Argentina.

Reservas: 4375-2341. Costo de entrada: $200 (descuentos para estudiantes y jubilados $150). Más info: Facebook: Las Garibaldi de Basualdo. Instagram: Lasgaribaldi_ituzaingo


Sobre “Las Garibaldi”.
Es la vida de Olga y Blanca, dos hermanas ya bastante mayores, que quedaron viviendo solas en la casa familiar, la misma en la que se criaron. Una discusión las lleva a recordar distintos momentos que sucedieron en sus vidas, en particular el recuerdo de un hombre, por el cual ambas disputaron su amor. Una historia de humor negro, con una madre en sillas de rueda que manipula todo, una amiga que aparece para potenciar los conflictos y “Sacacorchos”, el hombre que dividió la sangre.


FICHA TÉCNICA.
Autor: Darío Basualdo.
Directora: Mariana Muñoz.
Elenco:  Carlos Pera (Olga), Andrés Maradei (Blanca), Gustavo López (Mamá Inés), Rodrigo Mascazzini (Cuca) y Daniel Castiglione (Sacacorchos).
Asistencia técnica: Rodrigo Birbet.
Asistencia general: Marcela Maradei, Yolanda Pasano y Maria Silvia Gilliotti.

lunes, 2 de octubre de 2017

Llega al teatro Colonial, la vida de René Favalorocon "Un gran hombre".



Este sábado 7 de cotubre, estrena la obra "Un gran hombre", inspirada en la vida del Dr. René Favaloro. La misma es dirigida por Adrián Di Stefano, coordinador del mismo teatro Colonial de la ciudad de Buenos Aires..

Desde el 7 de octubre, todos los sábados a las 20:30hs., en el Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A. - Argentina. Reservas: 4342-7958/1362. Platea $200 (Jubilados y estudiantes $150). Más info: Twitter: @colonialteatro  /  Facebook: Teatro Colonial – San Telmo.

Sobre “Un Gran Hombre” (extendida).
René Favaloro, fue uno de los más prestigiosos profesionales argentino, reconocido en todo el mundo. Una vida sin igual y una conducta ejemplar sintetizan la vida de este “gran hombre”. Que renunció a los lujos y placeres y al privilegiado espacio del reconocimiento del primer mundo, para entregar su vida a su lugar de origen. Intachable conducta de labor en favor de los desprotegidos y en contra de los desmedidos beneficios de dudable origen, su vida estuvo marcada por una férrea lucha por mantener su dignidad y de cuya firmeza marcó su grandeza.
Inspirada en la vida del Dr. René Favaloro, “Un gran hombre” narra la historia de un médico rural, de inquebrantable moral, irrenunciable convicción patriótica e inigualable condición humana. Una obra teatral escrita y Dirigida por Adrián Di Stefano, en donde surgen los hechos más trascendentes en la vida de hombre común, entremezclados con diálogos de ficción, para concentrar su trama en los valores fundamentales de todo ser humano: la igualdad, la lealtad y la honestidad.

Sobre su autor y director, Adrián Di Stefano.
Actor, Autor, Profesor y Director Teatral, actualmente a cargo del Teatro Colonial de Buenos Aires, en donde ha desarrollado su actividad por más de veintinueve años en forma ininterrumpida, llevando a escena los más importantes títulos de la Dramaturgia Universal. Participó de innumerables Producciones Televisivas y Teatrales junto a figuras del ambiente artístico argentino, destacándose su participación en giras nacionales, internacionales y Temporadas Teatrales de envergadura y ciclos televisivos de notable audiencia. Recientemente Jurado del Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo, Egipto, y Director de la Escuela Superior Municipal de Teatro de San Miguel. Obras Literarias, Ensayos y Poemarios de su autoría y actividad Empresarial, Docente y de Producción, completan su abigarrada y extensa actuación Profesional.

Ficha Técnica:
Autor y Dirección: Adrián Di Stefano.
Elenco: Sergio Paz como Pepe (Favaloro),Carlos Duquene, Rosario Lázaro, Guido Di Stefano, Natalia Luongo, Joaquín Facchini y Adrián Di Stefano.
Asistente Técnico: Joaquín Facchini.
Ambientación y Vestuario: Elenco de Un Gran Hombre.
Fotografía: Lautaro Díaz.
Diseño Gráfico: Natalia Luongo.
Producción Ejecutiva: Rosario Lázaro.
Musicalización: Adrián Di Stefano.
Producción General: TEATRO COLONIAL.
Teatro: Teatro Colonial, Paseo Colón y Belgrano (C1063AAF), C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Sábados a las 20:30hs.
Reservas: 4342-7958/1362. Platea $200 (Jubilados y Estudiantes $150).
Estreno: 7 de octubre.

Esta obra forma parte de un Ciclo de Teatro que se lleva a cabo en la presente Temporada en el TEATRO COLONIAL, con obras como “SEAMOS LIBRES (José de San Martín)  y “EL CANTO DE LA CIGARRA” de Alfonso Paso, ambas de Adrián Di Stefano.




lunes, 25 de septiembre de 2017

Crítica teatral: “Atrapando el instante”

El teatro onírico o el metafísico, o ese abstracto que juega con el pasado, es el más complejo de llevar a cabo porque puede no entenderse y porque puede quedar a medio camino, siendo algo difícil de concretar. Pero la dupla de Gabriela Gantus y Ezequiel Insa en su triple rol de autores, directores y protagonistas, lo superan con creces.

“Atrapando el instante” es ese revisionismo personal de una persona que nunca encontró la plenitud. Entonces en su final, un duende del más acá le viene a confesar que se deje atrapar por cada instante. Entonces vuelve a cada instancia para rescatar lo positivo, incluso en los abismos, como puede ser el bullying en el colegio, el mandato familiar o los avatares de la vida adulta.

La figura de Chaplin como un Peter Pan que nunca quiere crecer por un lado, los violines de Domenico Modugno en su “Ciao ciao bambina” y esa textura fellinesca para darnos flashes cinematográficos y musicales en cada espacio.

Ezequiel insa pisa el escenario como si pisara el patio de su casa, al igual que Gabriela Gantus le da sinfonía a todo. Son orgánicos pero también rígidos cuando el texto lo exige.

Tan ficcional como real, “Atrapando el instante”, es una conversación con uno mismo, sobre el paso de la vida, la acumulación de momentos, experiencias y anécdotas. Con los pasos dados, bien marcados, es una obra que hace de la metáfora y la alegoría, su ADN.

La escenografía también tiene mucho de ensueño, con objetos desvinculados, pero unidos por los propios protagonistas. El vestuario neutro de la bailarina, choca con la elegante propuesta de su subconsciente, quien como Charles Chaplin, da clase de gestos escénicos.

Una obra que emociona cuando se entra en el código, eso sucede casi al inicio.

Todos los sábados a las 18hs., en el Teatro Columbia, Av. Corrientes 1537, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4371-6086. Costo de entrada $200 (descuentos para estudiantes y jubilados o reservando previamente por mail o teléfono $150). Más info: ezeib44@gmail.com

Por Axel Serrano.






Luego de varios años de éxito llega veni al teatro 2017

Charlas y debates con los elencos. Premios y sorpresas para los espectadores. Descuento especial para menores de 30 años.

La Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET), lanza otra edición de la campaña “Vení al Teatro”, que se realizará durante el mes de octubre en todos los teatros asociados. El objetivo es desarrollar, estimular y reforzar el vínculo emocional entre los públicos y la actividad teatral; esperando ser una campaña que se repita todos los años en dicho mes.

El lanzamiento se realizará el martes 3 de octubre, en TICKETS BS AS, en Diagonal Norte y Cerrito, frente al obelisco, donde estarán presentes los empresarios teatrales junto a la mayoría de los actores y directores que son protagonistas de las obras teatrales que se están presentando.

En la página www.venialteatro.org podrá verse el spot original filmado por Juan José Campanella y las fotos de los artistas participantes, además de consultar los eventos y promociones vigentes para cada semana de octubre, tanto en Buenos Aires como en el interior del país. Habrá un listado con todos los teatros socios de AADET y cada uno dará acceso a la página propia de venta en donde podrán consultarse las obras en cartel y comprar entradas para las funciones especiales.

Por supuesto se posibilitará además la interacción entre el actor y el espectador; desde las diferentes redes sociales más populares como Facebook, Twitter, Instagram junto al hashtag #venialteatro.

La campaña Vení al Teatro se centrará en los siguientes ejes fundamentales:
         La invitación de los artistas para vivir y acercarse al teatro.
         El consumo familiar del teatro y la introducción de la salida teatral los jóvenes.
         El teatro como hecho único, factor de encuentro comunitario y socialización
         La superación del precio como obstáculo para disfrutar del teatro.
         Las vivencias gratificantes asociadas al consumo teatral.

EVENTOS SEMANALES DURANTE OCTUBRE (en CABA)
10.000 X $100:
Todos los martes de octubre, desde las 11 hs, se abrirá especialmente el puesto Tickets Buenos Aires, en Diagonal Norte y Cerrito, frente al Obelisco, para que - sin costo alguno- se obtenga un Pasaporte Teatral para el espectáculo elegido en sus funciones de esa misma semana, hasta agotar disponibilidad.
Al presentar el Pasaporte Teatral en la boletería del teatro de la obra seleccionada, solo se deberá abonar $100 por entrada, para que nadie se quede sin ver su obra favorita.

MARTES 3, 10, 17,24 y 31 de OCTUBRE , en TICKETS BUENOS AIRES, Diagonal Norte y Cerrito, desde las 11h y hasta agotar stock.