domingo, 25 de junio de 2017

Crítica teatral: "Chicos feos" Volumen I (íntimo)


Falso unipersonal de Gabriel Gavila, quien con su antagonista José Giménez Zapiola, hace una sutil cronología de su vida sentimental y profesional. Poco podría importarnos la vida de un actor que no es record de taquilla o que no empapela las portadas de revistas con su cara, pero cualquiera del público podría sentirse identificado con él. Con humor, con nostalgia, con dosis de derrota y varias victorias, Gabriel Gavila, para muchos el integrante de Improvisa2, para otros el director de sus anteriores “Chicos lindos” y “Chicos malos”, para los menos, el protagonista de “Chicos feos” volumen I (intimo), sublima talento en el pequeño espacio del Polonia.

Aparentado al teatro desde chico, Gabriel Gavila nos lleva por sus primeros años donde descubrimos que iba al predio de Racing Club a hacer deporte y los domingos a su cancha por ser de la zona. Que hizo muchas actividades hasta descubrir que el teatro era su verdadera ocasión. Y de ahí, inmediatamente a su despertar sexual, con detalles que asombran.

Con música, con monólogos y performances, Gavila recurre a su pareja escénica para contar todo de forma más ágil. Y expone sus miserias en las perfecciones de su contrincante. Lo que su autor y director es a la humildad y al sincericidio, José Giménez Zapiola es a la soberbia entendible. 

 El final emotivo por demás, muestra la esencia de Gabriel Gavila, mientras gran parte de la platea, acompaña con lágrimas en los ojos. La versión más cruda de quien horas después de la función, hace descostillar de risa a caballo del efectivo grupo que también protagoniza, Improvisa2. Muy recomendable.

Todos los sábados a las 20:30hs., en el teatro Espacio Polonia, Fitz Roy 1477, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Reservas: 3965-9549. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados $120). Más info: chicosfeosteatro@gmail.com

Por Axel Serrano.






jueves, 15 de junio de 2017

Crítica teatral: “La mesa de los galanes”

La pluma de Roberto Fontanarrosa todo lo puede. Porque nadie se ofende y apunta contra todos, mujeres, hombres, casados, solteros, ganadores y perdedores. Así están ellos cuatro, amigos del barrio o de vaya uno a saber dónde, hablando de sus problemas. De galanes, poco; de parlanchines, todo. Y gesticulan, vomitan ideas, reflexionan y añoran lo que nunca fueron. Miguelito interpretado por Jorge Gabo Pereyra está haciendo cuentas en una mesa de un bar y llega su amigo Sordo papel realizado por Federico Taramasco. Antes, Natalia Coquibus, la musa o la galana como le dicen ellos, canta dos tangos, “Que tango hay que cantar” y “Como dos extraños”. La obra comienza de la mejor forma.

A estos dos viejos conocidos, los terceriza el Francés -Marcelo Fernández-, tal vez el personaje más logrado, pero hablando en un nivel superlativo de comicidad. Con sus anécdotas de su paso por Estados Unidos, más precisamente Disney, hace reír a toda la platea. Al rato, avanzada la obra, aparece Olivetti, realizado por Daniel Coquibus, que muestra la tristeza porque su mujer lo sacó de la casa en la que estaba de okupa y ni siquiera cumplía con lo básico del amor.

“La mesa de los galanes” es una comedia pura, de chistes veloces, ironías varias y guiños con el pasado que cada espectador tuvo con respecto al amor. Habla sobre las mujeres y los hombres, pero dejando en claro el rol primate del hombre y lo sofisticado de la mujer. La vida misma.

Con un escenario que se limita a una mesa de un bar, un servilletero de Coca Cola y la habilidad y destreza de sus protagonistas para que el espacio parezca un bar, la obra resulta contundente. Así lo marca las carcajadas espontaneas y la risas constantes de la mayoría de los presentes.

Sobre el final, para darle una conclusión e a todo, entra en escena el hombre que cierra el círculo, momento brillante de Rodolfo Oreiro quien como Tessone, pone tensión, nerviosismo y absurdo al epílogo.

“La mesa de los galanes” cierra nuevamente con la cantante Natalia Coquibus, que vestida de gala, entona el último tango, mientras estos cuatro amigazos del cafetín, brindan por todo lo que no pudieron resolver en esa hora de amistad.


El jueves 22 de junio a las 21hs., en el Teatro Chacarerean, Nicaragua 5565, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Reservas: 4775-9010. Costo entrada: $200.
 

Por Axel Serrano.

jueves, 1 de junio de 2017

Crítica teatral: "Diamantes"

“Diamantes”, la obra creada, dirigida y protagonizada por Rudy Morales, es un interesante mix escénico, con sensuales bailarinas, una cantante de lujo como Marcela Wonder y Facundo Martínez, quien le pone identidad masculina a cada performance. 

La obra trata sobre un cabaret, donde cada una de las prostitutas, tiene una historia de vida para contar, llena de abuso, violencia, agresión y maltrato. Cada una de ellas, es condenada en vida por su presente o por su pasado. Y entre cuadro de baile y varieté, ellas desnudan sus almas. Tal vez la historia de una iniciática travesti, sea la menos chocante. El resto son baldazos de agua fría, entre música bien arriba y excitantes coreografías.

Provenientes de Rosario, Santa Fe, Rudy Morales y su grupo de artistas son una renovada brisa para la Avenida Corrientes. Un lujo de vestuario, el cual cambia constantemente. Para resaltar los cuadros de baile árabe y un apasionado tango que termina en tragedia. Otro punto para destacar es la sensualidad que destila su cuerpo de baile y lo estricto de los movimientos de su único bailarín Darío Maidana.

“Diamantes” habla sobre violencia de género de forma poco tradicional, enmarcado en un mundo de varieté, revista, jolgorio, sensualidad y deformidad. Historias tremendas de vida ficcionadas, que chocan con las lentejuelas y brillos que muestran en cada coreografía, hasta un paso de comedia con un stand Up de la artista JuaJua Juarez que causa risas, entre tanta angustia. Sus cantantes brillan con sus canciones, mientras el cierre es para Facundo Martinez, quien con la versión en castellano de Nessun Dorma, hace levantar al público con un fervoroso aplauso.

Por Cesc Castillo para Está en Buenos Aires.



miércoles, 31 de mayo de 2017

Crítica teatral: “Annie, en búsqueda de un sueño”

No sabemos muy bien por qué, pero cuando Annie entra en acción, al segundo queremos que todo le salga bien. La empatía que genera con el público es inmediata, como casi que la conociéramos de toda la vida. Annie es nuestra heroína y quien se meta con ella, se mete con nosotros, su público y fans.

Escrita por Sofía Mata y Macarena Oliva, y dirigida por Adan Colaciatti; “Annie, en búsqueda de un sueño” nos recuerda a la película “Intensamente” donde las sensaciones y pensamientos hacen su juego. Aquí, Annie lucha contra ellos para lograr quedar en una audición donde buscan una chica que cante y baile.

Sofía Mata es la protagonista de esta historia y su dulzura es notable. Y en su cabeza, habitan personajes entrañables como Pereza (Franco Ávalos) e Indecisión (Macarena Oliva). Del otro rincón, Frustración (Paula Hernández), Miedo (Facundo Rau) y Envidia (Leonel García), este último, protagonista de tal vez la mejor escena, cuando hacen un juego de preguntas y respuestas y una parodia de esos programas de demandantes y demandados.

“Annie, en búsqueda de un sueño” es una grata obra infantil, llena de canciones cantadas en vivo, color y baile. Además tiene un mensaje importante para su platea infantil, la cual hace énfasis en no dejarse abatir por las propias inconformidades. Una bella historia para toda la familia, sobre todo para chicos de entre cuatro y diez años.

Todos los domingos a las 16:30hs., en el Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Reservas: 4371-9098. Valor de la entrada: $200 (Descuentos para jubilados y estudiantes $150).

Por Axel Serrano.





lunes, 29 de mayo de 2017

Gabriel Gavila presenta el fin de su trilogía con "Chicos feos" Volumen I (íntimo)

-Performance sobre el dolor y el amor by Gabriel Gavila-.

Desde el 3 de junio, todos los sábados a las 20:30hs., en el teatro Espacio Polonia, Fitz Roy 1477, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Reservas: 3965-9549. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados $120). Más info: chicosfeosteatro@gmail.com

Sobre "Chicos feos" Volumen I (íntimo).
Performance que plantea una hipótesis sobre el dolor y el amor. ¿El amor es una ficción? ¿Amar duele? ¿Quiénes somos en el amor? ¿El amor termina cuando empieza? ¿Siempre nos enamoramos de la misma persona? ¿Cuál es el cuerpo del amor? Gabriel Gavila revive todas sus relaciones amorosas mientras reconstruye su historia personal, laboral, familiar y así, el material biográfico se vuelve experiencia escénica.

Génesis "Chicos feos" Volumen I (íntimo).
"CHICOS FEOS" VOL I ( Intimo ) dirigida por Gabriel Gavila tiene como base su propia historia personal, su vida real, vida que el mismo, Gabriel, nos presenta. Se trata de la historia de un hombre , de un chico, de cómo llegó a convertirse en el hombre que es ahora, que aparece ante nosotros. Pero esta historia no podía ser otra que la de un chico que tuvo que aprender a superar todos los obstáculos que la fatalidad le puso, obstáculos que cada vez eran más difíciles y que al final logró transformar en providencia, es decir, sacar provecho de ellos.
Esta estructura, tantas veces utilizada, no deja de fascinar y de demostrar alto nivel de impacto y efectividad.
Gabriel nunca tuvo pareja, nunca se enamoró , es un solitario serial. Ese será el hilo conductor del argumento y alrededor de él se construye toda una serie de escenas que nos mostrarán las dificultades por las que Gabriel tuvo que pasar antes de finalmente obtener su recompensa. Todo está dispuesto, entonces, para que funcione como una estructura reconocida. Se trata de la puesta en funcionamiento de un dispositivo que hace que nosotros los espectadores sintamos pena, dolor, compasión por este chico que ha atravesado por esa experiencia que es su vida; y esa compasión solo es posible gracias a la identificación profunda que el dispositivo Biodramático genera. Canciones , Coreografías , Fantasías materializadas , Humor , Amor , Dolor y sueños no cumplidos hacen de "CHICOS FEOS " VOL I ( Intimo ) un completo espectáculo performático.
El proyecto de “CHICOS FEOS” surge dentro del marco de una trilogía teatral ( Chicos Lindos ; Chicos Malos ; Chicos Feos ) que aborda la temática del Hombre , la masculinidad , el sexo y el amor.
La obra toma como excusa el deseo sexual para hablar del deseo en general, de las limitaciones, contradicciones y pesares que el mismo trae aparejados. Enfrentarse a tomar decisiones vitales como la identidad, la libertad de pensamiento, la rebeldía hacia modos pre establecidos y la formación de una sociedad sin prejuicios arcaicos hacen eco en este trabajo.
La exploración del mundo masculino es otro de los pilares de esta obra. Todos sus "personajes" son hombres , hombres que eligen sus destinos que son rebeldes y escapan a los preceptos de vida socialmente aceptados, gritan verdades que nadie quiere oír, cantan , bailan, tejen y destejen situaciones, y por sobre todas las cosas: existen. Es una indagación al lugar que el hombre ocupa hoy día, un reflejo del poder que ha tomado a través de los tiempos. Hombres guerreros, tenaces, ambiciosos. Cada uno cumple de esta manera un rol representativo.
El teatro aparece como crítica y como espacio formador, un espacio de búsqueda donde poder compartir las pequeñas impresiones del mundo de un modo poético para generar la conmoción y posterior reflexión sobre los hechos. La ironía, la parodia, la saturación de los rasgos melodramáticos son algunos de los recursos utilizados no sólo para criticar sino también para rendirle homenaje a la disciplina teatral misma. Quizás nuestra realidad no se aleje tanto de ese concepto. Quizás vivamos rodeados depequeñas tragedias que acontecen todos los días mientras el mundo sigue girando.

Ficha Técnica:
Autor y director: Gabriel Gavila.
Elenco: Gabriel Gávila y José Giménez Zapiola.
Fotografía:  Laureana Cabrera.
Make up: Melina Acuña.
Vestuario y Escenografía: Ileana Vallejos.
Comunicación audiovisual:  Emmanuel Martinez.
Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.
Stage Manager: Joaco Balverde.
Selección Musical: Joaco Balverde - Gabriel Gavila.
Asistencia de dirección: Federico Blanchet.
Asistencia de producción: Silvina Gonzalez.
Supervisión Artística: "Iti El Hermoso".
Supervisión Dramatúrgica: Maruja Bustamante.


CONTACTO:
FB : Chicos Feos
TW : @chicosfeos
IA: @chicosfeosarg
Correo: chicosfeosteatro@gmail.com





martes, 23 de mayo de 2017

Llega al Chacarerean, "La mesa de los galanes" de Roberto Fontanarrosa.


Los días 8 y 22 de junio, se llevará a presenta en el Teatro Chacarerean (Nicaragua 5565), del barrio de Palermo, la obra de Roberto Fontanarrosa, "La mesa de los galanes". A las 21hs., con un costo de entrada de $200.


Sobre "La mesa de los galanes".
Semana tras semana, en la mesa de un bar, cuatro amigos se juntan a conversar y tratar de solucionar sus penas y miserias en los que la humanidad los ha enfrentado. Uno de ellos, está claro, es desentrañar la mente de las mujeres. Entre los cuatro se ríen y emocionan, discuten y a veces se ponen de acuerdo.  Sólo la complicidad y la picardía entre ellos podrá salvarlos.
Una comedia para disfrutar de principio a fin de Roberto Fontanarrosa, y dirección de Roberto Saiz.

La mesa de los galanes ya esta servida, y solo hay que arrimarse para poder disfrutarla.

Actores Gabo Pereyra, Daniel Coquibus,
Marcelo Fernández y Federico Taramasco y Rodolfo Oreiro.
Cantante Invitada Nati Coquibus.
Fotografía Ricardo López.
Prensa Mariano Casas Di Nardo.
Producción Ejecutiva Luciana Cuenca.
Dirección Roberto Saiz.





Crítica teatral: “Polifonía”

El ritual del pre show es algo que todo artista disfruta. Esa mezcla de nervios, complicidad, hermandad, competencia y rigor, es una droga que hace que se pongan en guardia aquellos que están dispuestos a dejar todo sobre el escenario. Pero también, más allá de lo idílico y romántico que pueda resultar el arte, uno tiene una vida privada. Y algunas de esas cosas, se cuelan en esa especie de calentamiento. “Polifonía” es ese momento antes del orgasmo musical que significa para los cantantes, hilvanar estribillo con estribillo frente a muchas personas atentas, para terminar con el aplauso. El aplauso es su alimento, y como perros hambrientos lo buscan en todo momento.

Escrita, dirigida y protagonizada por la uruguaya Mariana Pagani, la obra cuenta con dos impresionantes actrices como Natalia De Elía y Johanna Merschon. Ellas son tres coristas de blues que esperan en el camarín, mientras se lookean y se transforman en mujeres funcionales al show, al cantante de la banda. Ezequiel que no sabemos si aparecerá pero que enciende la verborragia de estas tres efervescentes chicas. Detrás suyo, hay un músico (Lucas Herrera) que tampoco sabemos bien cuál es su función, pero gana la puesta con su presencia, con sus caras y con lo virtuoso de su talento, porque toca con las manos y con sus muecas.

Una muy grata sorpresa de Mariana Pagani que nos encanta con su “Polifonía”, obra poco pretensiosa, que silbando bajito entre la infinidad que ofrece la cartelera teatral porteña, deja su huella en cada espectador. El aplauso cerrado del final, asevera esta opinión entre subjetiva y objetiva.

Todos los domingos a las 18hs., en el Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Reservas: 4777-7976. Costo de la entrada $200 (descuento a jubilados y estudiantes $150).

Por Axel Serrano.





lunes, 8 de mayo de 2017

El director teatral Marcelo Silguero presenta su nueva superproducción: "Juana de Arco"

Marcelo Silguero estrena en calle Corrientes, su nueva superproducción "Juana de Arco", con veintidós actores en escena. El teatro independiente se saca el sombrero, ante este intéprido director argentino.








Desde el 13 de mayo, todos los sábados a las 19:30hs., en el Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551. Reservas: 4371-9098. Costo de entrada: $200.

Sobre “Juana de Arco”.
La historia de la Doncella de Orleáns, tal como es el título original de Friedrich Von Schiller considerado el dramaturgo alemán más importante, que escribe en 1801 muestra la Francia en la Baja Edad Media durante la guerra de los cien años, en la versión de Marcelo Silguero bajo el nombre de Juana de Arco.
Esta versión de la Historia de Juana de Arco se inicia cuando su padre cuestiona a Juana lo raro de sus actos y su extrema religiosidad, a tal punto de que ella presenta una conexión divina con la virgen que dice se le presenta en varias oportunidades.
La Aldea de Juana es quemada por los ingleses y Juana siente el mandato divino de ir en ayuda de Francia para lo que llega a una entrevista con el Delfín Carlos.
Llegada Juana a ante el Delfin le dice: "Tengo un mensaje del Rey de los Cielos para ti, y sólo para ti". Juana le habla de sus visiones, y de que debe liderar al ejército francés a la victoria contra los ingleses, y sólo entonces él llegará a ser el Rey de Francia. Carlos le concede el pedido ante la tremenda situación de la corona.
Juana, con una armadura y con un estandarte largo y blanco, lidera al ejército francés a Orléans que estaba bajo el mando militar de Juan de Dunois, el bastardo de Orleans. Ante la táctica y varios enfrentamientos de Juana liderando el ejército consigue la retirada de los ingleses, para luego regresar a Reims para asistir a la solemne coronación de Carlos VII de Francia.
Juana comienza a ser un estorbo político para la realeza, y se conspira para que caiga en mano de los Ingleses.
Un misterioso hombre, vestido de negro y con capucha, que representa su "conciencia", acompaña a los cuestionamientos a Juana sobre sus visiones, culpándola del crimen religioso, de herejía, por decir que recibía signos de Dios. Cuando está siendo procesada, ella se niega a cooperar.
Ante esta situación Toman las autoridades la decisión de ejecutar a Juana por hechicera y que los signos que ella vio eran sólo los que ella quería ver y no provenían de Dios . Se le da muerte en la hoguera en la plaza de Rouen el 30 de mayo de 1431, con sólo 19 años de edad.

Ficha Técnica:

Elenco: MARIO RICCIO - PAULA VIOLA - STELLA LOIZA - BRISA ARNAUDIN - PAULO URQUIZO URIOL - FEDERICO MARRERO - MATIAS DUARTE - LUCIANO ALMIRON - DENISE GOMEZ RIVERO - JAVIER MORESCO - PATRICIO RODRIGUEZ MEDRANO VICTOR DELLA CORTE - PAULA CANTONE - MARCELO BONELLI - JUAN LUCERO - GRACIELA FODRINI - GUILLERMO ALFARO JESUS GOMEZ - ESTEBAN SANCHEZ - DIEGO REY - FEDERICO PAPALEO - FRANCO RAFFIN - GUADALUPE SORESINA.
PH: Lau Stasio.
Escenografía: Guadalupe Soresina.
Diseño Grafico: Fernando Felices.
Diseño de Sonido y Musicalización: Rubén López.
Técnico Iluminación: Manuel Maza.
Violonchello: Bruno Ponti.
Diseño Vestuario: Juan Lucero.
Dirección Cinematográfica: Alan Silva. 
Prensa y Difusión: Mariano Casas Di Nardo
Producción Ejecutiva: Bonelli / Silguero.
Asistente de Dirección: Marcela Sala.
Adaptación, Puesta en Escena y Dirección General: Marcelo Silguero
 

lunes, 24 de abril de 2017

Nancy Gay presenta sus “Bocas Incorrectas” en el teatro

La humorista Nancy Gay dirige a Nadia Chiaramoni, Jennifer Frank y Valeria André en la obra “Bocas Incorrectas”, todos los viernes de mayo a las 23hs.

Un espectáculo que invita a reflexionar utilizando el humor como medio para avanzar sobre una igualdad que cada vez se hace más presente e inevitable. Repensando los distintos mandatos que a través del tiempo hombres y mujeres repiten incansablemente. Tres monólogos en tono de comedia que harán rever el lugar de la mujer en diferentes circunstancias (ciencia, maternidad y cultura popular) y a través del tiempo.

En el Teatro "El Camarín de las Musas", Mario Bravo 960, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina.

Reservas: 4862-0655. Costo de entrada: $200 (descuentos a estudiantes y jubilados).


Sobre Nadia Chiaramoni.
Forma parte de diferentes shows de Stand Up desde el año 2012  habiendo obtenido en 2014 el segundo puesto en el concurso Nacional de Stand Up.  En 2015 comenzó a formar parte del elenco "Poper Stand Up Científico" realizando presentaciones en Tecnópolis, Centro Cultural de La Ciencia (Polo Científico) y giras por el interior del país. Actualmente presenta su unipersonal "Mente Positiva" que se lleva a cabo todos los sábados en Absinth Club de Comedia.

Sobre Jennifer Frank.
Actriz, improvisadora, comediante, escritora y directora. Cuenta con años de experiencia y estudio. Formada con Raúl Serrano, Walter Velazquez y Rafael Garzaniti (México). Especializándose luego en Improvisación, con Osqui Guzmán, Shawn Kinsley (escuela Loose Moose Theatre, Canadá) Y actuación en el estudio de Alejandro Catalán. También cuenta con estudios en Letras.
Formó parte de obras como "13 mujeres no es maña suerte" teatro de Buenos Aires, "Improcrash" en sala Crash, "Variedades Carpinteras" en La Carpintería con dirección de Osqui Guzmán, "Asociación Libre" en Paseo La Plaza y diferentes espectáculos ("El Principio" café Concert) en México. En TV participó en Programas de ficción en Telefé ("Loco x vos", "Doctores") "Hora de reir" en canal 9, como así también en diferentes publicidades.

Sobre Valeria André.
Es actriz,  y comediante. Con una amplia formación, desde hace años se destaca como una de las más exitosas figuras del circuito local. Se formó en la Escuela de Alejandra Boero, pasando luego por las aulas de algunos de los mejores profesores de Argentina, Inglaterra e Italia, como Lito Cruz y Daniel Casablanca. En teatro actuó y dirigió espectáculos como "Fiesteras", "Conchudas"  y " Una mina que no acabó" seleccionados para el Festival de Humor de Bs As. En tv ha participado en varias ocasiones en Hora de Reir (Canal 9) Bendita Tv (canal 9) Fox para todos (Fox Sport) Uplay (Telefé) y ha participado como actriz en programas de ficción y diferentes publicidades.

Sobre su directora Nancy Gay.
Nancy Gay nació en la ciudad de Buenos Aires, comenzó sus estudios teatrales en el Teatrón. A las 19 años se trasladó a España y participó de la obra "Alvo neves a sete perdidiñas". En su regreso a Buenos Aires ingresó al IUNA,  formó en actuación con Helena Tritek y en otras disciplinas teatrales como clown, bufón e improvisación con Osqui Guzman, Marcelo Savignone.  Participó como actriz en varias producciones, como la opera "Traviata" con dirección de Daniela Suarez Marsal, la ópera "Carmen" con dirección de Eva Halac, ambas en el Luna Park.Fue monologuista de humor en el teatro "El Farabute" participando del espectáculo "El varieté del Farabute" nominado al premio ACE y ganador del premio Clarín. Se desempeñó como monologuista en "Señales de Humor" durante 7 temporadas en el Paseo La Plaza.
Desempeñó el rol de directora de la obra "Reality Shakespeare" y es docente de escritura humorística e interpretación en el estilo Stand Up.
En televisión participó en "Primicias" (Pol-Ka) Ciudad Internet (Endemol) Los comediantes (canal 12- Uruguay) y durante dos años fue parte del elenco estable del programa "La Pelu" en Telefé. Por este último trabajo fue nominada a los premios Martín Fierro Revelación. Actualmente forma parte del elenco de la sitcom "LocoxVos" en Telefé, adaptacion de la exitosa versión estadunidense "Mad about you" de Sony Pictures Televisión.