lunes, 10 de diciembre de 2018

Crítica teatral: “Tipazos”



Se ve la mano de Eduardo Calvo. Y sin ser un especialista del humor del artista mencionado, uno ve dos extremo. El libro de José Montero que escribió "Confesiones del pene", es amena y simpática. El elenco integrado por Daniel Coquibus, Marcelo Fernández, Jorge Gabo Pereyra, Rodolfo Oreiro y Eduardo Vicente, también es propenso al consenso, más que salir a romper todo. La obra habla desde un machismo que ya no es tal, en post de un feminismo que se las trae. Ellas podrían quedar antipáticos, pero terminan siendo muy queribles. Como dice el título, son tipazos.

Sorpresivamente “Tipazos” tiene desarrollo escénico. Se podría pensar en un escenario vacío con cinco micrófonos o cinco taburetes, pero ellos con una mesa y varias sillas, le ponen historia a los espacios. Juegan al truco, generan un altar y otras situaciones divertidas que hacen a la historia. No hay vestuario, pero una escena made in Torneos y Competencia, resulta colorida e iluminada.

Estos cinco tipazos se pelean, discuten, se contradicen y por momentos se vuelven insoportables entre sí. Si uno va para un lado, los otros van para el opuesto. Pero son amigos y en el límite, prevalece el abrazo. Uno de ellos conoció a una tal Laura y se vuelve el ereje del grupo. Pero bien el abecedario del hombre argento, aceptan tal cambio cuando ven fotos de la novia en cuestión. Después vuelven a las chicanas, a los guiños cómplices y a los recuerdos. Es que tienen mucha historia. Y aunque quieran mover el calendario, tres sotas deben tener en sus años de amistad.

Eduardo Calvo le da la sintonía exacta. Ellos vienen de la poesía de su obra anterior, "La mesa de los galanes", de Roberto Fontanarrosa, con la diferencia de un actor, la salida de Federico Taramasco por el ingreso de Eduardo Vicente. Un cambio que no marca diferencia porque el tándem fuerte lo marcan los mismos Daniel Coquibus, Fernández y Gabo Pereyra. Ellos se vuelven comicidad eléctrica cuando interactúan.

“Tipazos” divierte, hace pensar, nos saca de los lugares comunes para llevarnos a los incómodos, a los que negamos, rechazamos y evitamos. Una muy buena comedia, tanto para hombres, mujeres y parejas.

 “Tipazos”, De José Montero. Dirige Eduardo Calvo.
Elenco: Daniel Coquibus, Jorge Gabo Pereyra, Marcelo Fernández, Rodolfo Oreiro y Eduardo Vicente.

Por Axel Serrano

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Rosario Charo Jaimes y sus "Ricos" en plena escena


La actriz Rosario Charo Jaimes se pone en rol de productora y protagonista, para materializar junto al actor Alejandro Holm la obra “Ricos” de Lee Blessing. Dirigidos por Lizardo Laphitz, maestro de actores y profesional de gran recorrido en el teatro independiente, la obra se vuelve una cita obligada de teatro de lunes.

¿Por qué el público debiera elegir “Ricos” a la hora de comprar un ticket de teatro con la intención de disfrutar una obra de teatro?
Porque creo que es una obra que hace reflexionar, divierte, emociona y pasás un buen momento. Creo que de una u otra forma te llega.

¿Cuál es el nudo principal de “Ricos” y con qué crees que la gente se sentirá más identificada?
Creo que el eje radica en el desgaste que puede generar la convivencia en una pareja si no se está atento a las necesidades del otro, si no hay un diálogo sincero y fluido de lo que le pasa a cada uno y no se evita caer en la rutina y en el hábito de hacer siempre lo mismo.

¿Cómo llega a vos la obra de Lee Blessing y una vez en tu poder, por qué Lizardo Laphitz como su director?
La obra la conocí por Lizardo y me encantó. Cuando pude adquirir los derechos para hacerla, no dudé en que la dirección quería que estuviera en sus manos. Primero porque lo admiro y me parece un gran director. Además fue mi maestro y me conoce mucho.

¿Cómo es Carolina Rico y que similitudes encontraste en vos para la creación del personaje?
Carolina es una mujer acostumbrada a vivir bien, tranquila, sin angustias económicas; con una estabilidad emocional y económica interesante y acorde a los mandatos de su clase. Llega un momento en su vida en que todo empieza a desmoronarse en su interior, comienza a cuestionarse qué es lo que realmente quiere y sabe que no está siendo realmente feliz con la vida que lleva.

¿Qué otros papeles y obras de tu historia, sentís que te formaron como actriz de teatro o televisión?
Creo que mi formación fue con el estudio. Las obras te ayudan a crecer porque los ensayos son  como un entrenamiento intensivo y te permiten descubrir con más exactitud tus puntos débiles o tus debilidades. Al menos ahora lo veo así, siendo que no tengo una gran trayectoria tampoco.

¿Qué significa para vos el teatro y en qué momentos encontrás la felicidad que te motorizan a continuar por esta senda?
Hoy por hoy, el teatro significa una parte importante de mi vida. No me imagino alejada de él. Aunque a veces me cruzo y digo, “Chau, es lo último que hago”. La felicidad la encuentro desde el momento en que me tomo un café antes de iniciar un ensayo. Y los estrenos. Luego de la adrenalina, el aplauso final es la gloria.


“Ricos” está dirigida por Lizardo Laphtiz. En ella túan Rosario Charo Jaimes y Alejandro Holm. Y estaá todos los lunes a las 21hs., en El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A. – Argentina.Reservas: 4831-9663 // produccioncreativa.cuentas@gmail.com. Valor entrada: $250. Más info: http://www.elmetodokairos.com.ar

Por Axel Serrano.



lunes, 5 de noviembre de 2018

Estrena la obra de teatro “Paulas de Balvanera”, dirigida y protagonizada por Maru Gomez.


Un extraño fenómeno climatológico trae a María Paula, una chica de 23 años que vive en 1973 y a Ana Paula, de 38 años que vive en 1985 a una plaza en Balvanera, donde se encuentran con una Paula actual, que vive en pleno 2018. Las tres son de Balvanera, reconocen el sitio pero no saben que están mezcladas en el tiempo. Y así, comienza un diálogo entre ellas sin entenderse del todo en el que se vislumbran tópicos de todas las épocas como la moda, el amor y la política. Con un giro inesperado, el final las muestra más cercanas que sus diferencias temporales.

Desde el 10 de noviembre, todos los sábados a las 21hs., en el teatro El Fino Espacio Escénico, Paraná 673. Reservas: 4372-2428. Valor de la entada: $250 con consumición incluida (Jubilados y estudiantes $230). Más info: info.elfino@gmail.com

Sobre su directora y actriz María Eugenia Gómez.
Nació el 31 de mayo de 1974. Comenzó sus estudios de teatro para adolescentes a los 15 años con María Vaner. Continuó reforzando sus estudios a los 18 años de la mano de Lito Cruz, Martín Adjemian, Darío Petruzio y James Murray en comedia musical, Julio Chávez y Marcelo Cosentino. Estos fueron sus docentes mas destacados entre otros.
En teatro, interpretó diferentes roles y protagonizó en las siguientes obras: El Otro Hijo (1997), Dímelo Otra Vez (1999-2000), Lo Hecho, Hecho Está (2001), Intentaremos No Ser (2002), Viajante en el Tren de Los Deseos (2003), Cuando Me Afeito (2004), Millie, Una Chica Moderna (musical, 2005), A Chorus Line (musical, 2006), El Arca de Noé (musical, 2007. Actuó y asistió en la dirección de la misma junto al director de la obra, Darío Petruzio), El Zoo de Cristal (2010-2011. Dirección Marcelo Cosentino), Tres (2012, dirección Martin Gianola y 2017, dirección Chiqui Fernández) Contra Reloj (2013. Dirección Roxana Randón), Paulas de Balvanera (2015-2016. Dirección Leonardo Montferrand)
Se encuentra nuevamente (como en 2007) volcándose en la dirección de Paulas de Balvanera, cuarta temporada.

Sobre la actriz Mariela Muerza.
Es actriz , directora, productora teatral y docente. Nacio el 13 de marzo de 1991 en Lanus, prov. de Bs As. Comenzó sus estudios a los 7 años en un taller de juegos teatrales con Gloria Stingo. Cursó talleres en el Centro Cultural San Martin con Cristina Armada y Juan Carlos Trichillo, y formó parte del Estudio Esterkin durante 3 años cursando Actuación frente a Camara con Ana María Esterkin. En el año 2009 tomo la decisión e ingreso a la Escuela del Teatro IFT donde se recibió de Montaje y Producción junto al docente Armando Saire y paralelamente completó la carrera de Actor y Director de Artes Escenicas en el CIC. En el área de Actuación la formaron Gerardo Otero, Guillermo Flores y Mariela Asensio. En el área de Producción, Paula Travnik. En el año 2011 abrió su productora EL LEÓN PRODUCCIONES con quien lleva más de 10 producciones estrenadas. Entre ellas, "Alegreto" de Stella Palma, "Los gritos no sagrados" de Hernan Cuevas, "Locura nivel amor" de Micaela Grillo, "Feliz año nuevo" de Gloria Lopez Sotomayor y "Doce soles" de Alice Piercy, entre otras. Hace 5 años es productora y conductora del programa radial LA CUARTA PARED nominado 5 veces a los premios Reina del Plata Medios de los cuales fue ganadora de "Conducción Femenina en Radio" y "Mejor Producción General". Desde Octubre de 2017 es Programadora de EL FINO ESPACIO ESCENICO.


Sobre la actriz Aixa Romina Feruglio.
Actriz y Bailarina. Nació El 30 de Mayo de 1987. Comenzó su formación en Teatro Musical, con Darío Petruzio, en Act & Art. Continuó Teatro con James Murray, Mary Sue Bruce y Diego Hodara. Entre sus maestros de danza se destacan Rita Caride, Vanesa García Millán, Silvina Barañao, Ariel Pastochi. Formó parte del elenco estable de Teatro por la Identidad Zona Sur, durante tres años, con dirección de Gimena Campos; donde interpretó diversas obras y monólogos: Adaptación de “Terror y Miseria del Tercer Reich” de Bertold Brecht (2007-2008), “Los trenes siempre están llegando” de Monica Orgando (2008), “El Nombre” de Griselda Gambaro y “Los Nadies” de Eduardo Galeano (2009). En Teatro Musical protagonizó “El Diluvio que viene” con Dir. de Darío Petruzio (2007). En 2015 estrenó Paulas de Balvanera, escrita y dirigida por Leonardo Montferrand y en 2017 participó en “Tres”, de Martin Gianola, dirigida por Chiqui Fernández.

FICHA TECNICA:
Autor: Leonardo Montferrand.
Dirección: Maru Gomez.
Elenco: Aixa Romina Feruglio, Mariela Mueza y Maru Gomez.
Puesta de luces: Maru Gomez.
Escenografía: Aporte del El fino espacio escénico.
Fotografía: Maira David Monzón.
Diseño grafico: Jackie A. Gomez.
Edición Musical: Camila A. Gomez.
Finalización: 8 de diciembre.

miércoles, 17 de octubre de 2018

Eduardo Calvo presenta su nueva obra: “Tipazos”.

El humorista y director Eduardo Calvo presenta su nueva obra ”Tipazos”. Escrita por el autor de “Confesiones del pene”, José Montero y protagonizada por Daniel Coquibus, Jorge Gabo Pereyra, Marcelo Fernández, Rodolfo Oreiro y Eduardo Vicente; en esta ocasión lleva a escena a cinco hombres que se replantean la nueva sociedad en la que viven. El protagonismo de la mujer, el mensaje inclusivo, lo poco que queda del macho de antes y cómo con inteligencia, humor y por qué no, nostalgia, estos cinco muchachotes de barrio se convierten en tipazos.

La obra se presentará en los jueves 1, 8 y 15 de noviembre a las 21hs., en el teatro Border, Godoy Cruz 1838, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Reservas: 5236-6183. Valor entrada: $300. Las localidades están a la venta por Plateanet. Más info: Web: http://www.border.com.ar

Sobre “Tipazos”.
Desorientados e inseguros. Así se sienten los protagonistas de esta obra, hombres maduros con espíritu adolescente. Cinco tipazos que simulan fortaleza ante la caída del mundo tal como lo conocieron. Aplauden la importancia de la mujer en la vida actual, intentan incorporarse al avance de la tecnología y hasta aceptan el lenguaje inclusivo; haciendo catarsis en grupo y preguntándose qué quedó del machismo con el que otrora fueron criados. Pensamientos desopilantes y reflexiones absurdas, de cinco hombres que hacen malabares para sostenerse en una sociedad que cambió por completo.

Sobre Eduardo Calvo.
Nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en su adolescencia toma clases de teatro con el actor Ricardo Passano. A los 18 años ingresa en la Escuela Municipal de Arte Dramático donde egresa de las carreras de Actuación y Dirección; paralelamente al paso por la Escuela, hace sus primeros trabajos en el humor, realizando el guión y la dirección de distintos espectáculos como “Aún estamos vivos”, “Contra los molinos de viento”, “La incoherente locura diferente” y “Siempre el mismo cuento”, entre otros.
En los años 80 actúa en los teatros de La Fábula, La Peluquería, Babilonia, Cemento, etc.; escribe y dirige “Hambret, príncipe de Catamarca”, que se representó en el Teatro El vitral y en el Margarita Xirgu. Gana el concurso de proyectos de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires sobre Teatro Cómico y dicta clases en el Centro Cultural General San Martín, Centro Cultural Ricardo Rojas etc.
Por iniciativa del director francés Claude Bazin y junto a Pedro Cano y Mosquito Sancineto crean la “Liga de Improvisación de la República Argentina’’, presentando por primera vez en el país los Match de Improvisación, en Palladium.
Junto a Pedro Cano escribe el espectáculo “Muchas pelucas para un solo Calvo” que tuvo un gran
Éxito, con más de 2000 representaciones en el interior y exterior del País fue invitado al Festival de Humor de La Habana. (Actualmente en cartel en el Teatro El Vitral) Paralelamente hace humor gráfico en la revista 13/20. Trabaja en los programas televisivos Chispiluz, Ta Te Show, La cajita social show, Videomatch, Crónicas Picantes. (Nominado en éste programa a un premio Martín Fierro) por su personaje “El Heavy re Jodido”.

Ficha Técnica:
Autor: José Montero (“Confesiones del pene”).
Director: Eduardo Calvo.
Elenco: Daniel Coquibus, Jorge Gabo Pereyra, Marcelo Fernández, Rodolfo Oreiro y Eduardo Vicente.
Fotografía: Agustina Fernández y RH Fotografía Creativa.
Escenografía y Sonido: Larren Arts.
Producción: María Luz Romero Cano.



lunes, 24 de septiembre de 2018

Se presenta el Primer Festival Abierto Teatral de Buenos Aires, con la obra "Aeroplanos" entre sus destacados

Todos los martes de octubre a las 21hs., se estará presentando el  “Primer Festival Abierto Teatral de Buenos Aires”. En esta ocasión, la grilla está integrada por obras de teatro independiente y comercial. La entrada es libre y gratuita, al sobre.
Los martes 2 y 16 de octubre, se estará presentando “Aeroplanos” de Carlos Gorostiza, con la actuación de Héctor Calori y Guillermo Marcos.  El 9 de octubre es el turno del teatro físico con la obra del reconocido autor y director Yamil Ostrovsky con “Palimpsesto”. Por su parte, el 23 de octubre se presentará la obra “De tiburones y otras rémoras” de Sergio Villanueva, con las actuaciones de Romina  Pinto e Iván Steinhardt. Y cierra esta primera edición, “El secreto libre” de Charlie Gerbaldo, obra en la que actúa junto a Alexandra Geoffroy.
Filosofía de FATBA: Fue creado con el fin de seguir promoviendo la cultura, y los hechos artísticos,
mas allá de los inconvenientes que la crisis económica por la cual atraviesa el país, pudiera ofrecer.  Buscamos reunir a artistas de calidad y con profunda vocación integradora, cuyas creaciones tienden puentes con el espectador en un marco de diversidad cultural.
La modalidad de “entrada libre y gratuita, al sobre”, es para que sea un momento de inclusión, donde el que puede paga el importe que crea que merece lo que vio y el que no tenga dinero, puede presenciarlo igual. Se le da un sobre  abierto y vacío al principio y al salir de la sala lo entrega cerrado con total privacidad.
Desde el 2 de octubre, todos los martes de octubre a las 21hs., en el teatro El Tinglado, Mario Bravo 948, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4863-1188. Más info: www.teatroeltinglado.com.ar

martes, 11 de septiembre de 2018

Crítica teatral: “Ricos”

A veces ir al teatro a ver una obra como “Ricos” es como someterse a una aguda máquina del tiempo donde nos transporta a los momentos donde preferiríamos no haber estado nunca. O tal vez, nos pone un espejo de lo que somos o fuimos como personas, amantes, etcétera. En esta ocasión, Carolina Rico y David Rico, los Ricos, no son más que nosotros con alguna pareja en la que en una noche de tiempo extra, en esas horas donde no se define nada, termina sucediendo todo.

La pluma magistral de Lee Blessing hace que todos nos veamos identificados. Ese giro del destino que en lugar de llevarnos hacia donde queremos, nos empuja al cordón de la vereda, lastimándonos y corriendo riesgo de un accidente mayor. Lizardo Laphitz en su puesta en escena, nos pone a nosotros en sus protagonistas. Por ejemplo quien escribe, una vez fue David y a mi Carolina, preferiría no recordarla.

Rosario Charo Jaimes es una actriz de gran presencia escénica. Su imagen impacta y no deja dudas de que esa mujer, es el sueño de cualquier marido. Por eso semejante sonrisa la de David, cuando llega a ese cuarto de hotel junto a su exquisita señora a festejar  el aniversario de bodas, al mismo hotel en el que pasaron la noche de bodas. Sus recuerdos, fantasías y ratones comienzan a darle urticaria a su esposa. Y aquí arranca la obra.

Todo funciona bien en “Ricos”. Y aunque sus dos protagonistas opacan todo: a la chica (Daniela Haikins) que toca el saxo en vivo, a su director Lizardo Laphitz y hasta mismo el texto de Lee Blessing, la pieza es un todo que explota de emociones. La sensualidad de Rosario Charo Jaimes, la verborragia de Alejandro Holm en una actuación soberbia, vidrios que estallan, teléfonos que vuelan por el aire y un libro titulado “El arte de la amistad” que pasa de mano en mano, hace que el público ría, se estremezca, dude y se angustie.

Real logro de Lizardo Laphitz a la hora de encontrar a estos dos actores que hasta acá, no sabíamos que merodeaban la órbita teatral porteña. Una obra que luce en su óxido sentimental. Para recomendar a esa gente teatrera exigente que pide un piso artístico. Pues aquí, hay un dúplex con dependencia y hasta ascensor.

Actúan: Rosario Charo Jaimes y Alejandro Holm. Saxofonista: Daniela Haikins. Dirige Lizardo Laphtiz. Todos los lunes a las 21hs., en El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A. – Argentina.Reservas: 4831-9663 // produccioncreativa.cuentas@gmail.com. Valor entrada: $250. Más info: http://www.elmetodokairos.com.ar

Por Axel Serrano



jueves, 21 de junio de 2018

Crítica teatral: "Insania"

Comienza Insania y vemos a su protagonista ahí colgado, haciendo una verdadera y sentida defensa de su situación. Una fotográfica puesta en escena de su director Paul Caballero que acierta en todo, salvo en que nos enteremos en que lo que sucedió, o al menos, lo inspiró a escribir su obra, fue un caso real. Pablo Pieretti en el papel del protagonista es genial. Porque embauca al espectador, lo confunde, lo provoca y a la vez lo angustia.

“Insania” es una obra de teatro que trata el tema de violencia de género, como pocas de su género. Por la poca sutileza y porque muestra las dos partes, la de la víctima y la del victimario. Este último, expone sus argumentos, los cuales en el romanticismo utilizado, hasta enternece. Y esa es la tremenda tela de araña en la que se entra cuando es parte, en no saber distinguir el bien del mal. O en no llegar a divisar el mal en el contexto adverso.

Belén Fernandez Díaz en el rol de ella, la mujer maltratada, lleva todo a la máxima credibilidad. Si no hubiésemos pagado una entrada y nos coláramos en los huecos del IMPA, más de uno se metería a controlar la situación. Incluso como espectador, uno ya pierde los límites. Hay que aclarar que en ningún momento los actores corren riesgos, pero sus caras demuestran el odio y el dolor que se deben vivir en esos momentos de locura.

En “Insania” también hay espacio para la madre que justifica todo, el hermano que subestima la situación, la hermana que toma rápidamente partido, el juez y los abogados. Una nube oscura, que va transitando cada uno de los escenarios donde se desarrolla la obra. El IMPA  en su formato teatro, le da los diferentes espacios para que Paul Caballero realice su puesta.

“Insania” es una obra dura, muy bien contada por sus protagonistas, dirigidos de forma correcta por Paul Caballero, quien en cartel tiene otras dos obras, como "Lúcido" y "Fervor". Pero esto será tema de otra crítica.

Actúan: Belén Fernández Diaz, Pablo Pieretti, Betty Rizzo, Sabrina Ferder, Sebastián Sinnot, Nicolás Pinus y Fran Cantó. Dirige: Paul Caballero. Todos los sábados a las 22hs., en el TEATRO IMPA - La Fabrica Centro Cultural, Querandíes 4290, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina. Valor entrada: $300 (Promoción 2 x $400).

Por Axel Serrano.



lunes, 11 de junio de 2018

Crítica teatral: “Chicos feos Vol II”

Once chicos, diez historias y un eje principal, Gabriel Gavila, performer, actor, director y dramaturgo, que está sucumbiendo el off a puro golpe. Cada una de sus obras e incursiones es un punto de efecto. No hay nada porque sí. Si uno de sus boys es musculoso, es porque así lo craneó, si es flaco, por lo mismo; y si es de aspecto normal, en contraposición con sus compañeros, por algo habrá sido. De su otra faceta de improvisador, en su hábitat más normal, Gavila no tiene nada.

Sin vestuarios, ni escenografía más que un telón grafiteado y con una sincronización de teatro circense o de comedia de puertas, la obra toma forma. Si no es suficiente la forma de los chicos, equilibradamente parados en el escenario cuando arranca la función. 

Entrando en la sala, se comienza a respirar la trama de “Chicos feos Vol II”. Su director Gabriel Gavila en rollers recorre el salón principal de La Sodería, mientras saluda a sus conocidos, al público en general y pide por favor que apaguen sus celulares. En la puerta, algunos de sus modelos más simpáticos, se sacan selfies con los espectadores que van ingresando. Las sillas, puestas como teatro tradicional frente al escenario, muestran que aunque todo vaya por los carriles anormales del teatro, la ubicación nuestra será la común.

En esta versión de Chicos, su relato es más doloroso. Poco colorido, más hundido y por debajo del nivel medio de alegría. Entre las onces personalidades, encontramos a un hombre que intentó ponerse de novio con una chica hasta descubrió que era homosexual, un ex actor porno que se vende como el gran amante humano, un chico angustiado por tener a su madre con alzheimer, y entre otros más, a quien remeta todo con chistes, pedacitos de cancpones y demás interrupciones. Al menos le pone una efímera algarabía, a tanta deshidratación.

Habiendo visto “Chicos malos” y “Chicos feos Vol I” (íntimo), entendemos que su autor y director bajó en factor sorpresa. Su confesión en su anterior obra, había sido casi letal, por lo que no quedaba mucho más que decir que tal vez, este volumen II y nada más.

Una obra entretenida que hace reflexionar a sus espectadores en el sentido de la vida, de los problemas y de las esperanzas. Con mucha connotación sexual, como hasta para que un espectador se vaya indignado, con ironías que apuntan a la cabeza de cada uno de nosotros y con cuerpo sobre exigidos, tanto en lo físico como en lo artístico. Se vislumbra mucho ensayo, se nota mucha dedicación y mucho amor por el teatro. Todo esto, menos exagerado o más desapercibido, es “Chicos” en sus cuatro capítulos.

Todos los viernes a las 23hs., en el Espacio Artístico “La Sodería”, Vidal 2549, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Reservas: 4543-1728. Costo de entrada: $300. Más info: chicosfeosteatro@gmail.com

Por Axel Serrano